Estetika Tubuh dan Teater Eksperimental

Sastra-Indonesia.com

Posted by PuJa on September 18, 2010

Marhalim Zaini

http://www.riaupos.com/

Eksposisi tubuh manusia sebagai refleksi filosofis dari ruang-ruang pergulatan estetis, terkhusus dalam dunia seni teater, telah mencuat demikian mencolok pada beberapa dekade akhir abad ke-20. Sebagaimana yang terjadi dalam lingkungan visual keseharian kita, di mana tubuh hadir dalam citraan-citraannya yang kompleks —baik dalam posisinya sebagai kebutuhan primer maupun dalam kerangka konsepsi filosofis— demikianlah pula teater telah “mencincang” tubuh menjadi racikan”daging-daging” estetis yang beragam bentuk dan warna.

Fenomena penelanjangan tubuh manusia misalnya, sebagai sebuah ungkapan perlawanan terhadap keyakinan modernisme, terutama pada logika liniernya tentang disiplin tubuh, telah menunjukkan betapa teater modern kita telah begitu mengeksplorasi sosok tubuh, baik dalam konteks tubuh fisik yang menjelajahi tema-tema sosiologis-antropologis, maupun penggalian makna tubuh dalam kerangka filosofis-teologis, dalam hubungannya dengan dunia psikis. Keyakinan terhadap tubuh manusia sebagai proyek dalam mambangun sebuah peristiwa di atas panggung teater, telah melahirkan obsesi untuk memproduksi tubuh dalam metafora-metafora artsitik yang mendobrak batas-batas.

Untuk study kasus, Biografi Yanti Setelah 12 Menit dari Teater Sae yang dipentaskan di tahun 90-an, barangkali dapat memperjelas wacana dehistorifikasi dari identitas-identitas tubuh manusia secara kultural. Penelanjangan tubuh dalam reportoar ini, secara eksplisit menghadirkan pesan atas kenisbian batasan-batasan tubuh manusia dalam atribut sosialnya.

Bahkan lebih ekstrim, identitas kelamin dihancurkan. Sehingga yang tampak adalah tubuh-tubuh polos tanpa identitas subyek yang mencari kebenaran dalam realitas kemanusiaannya sendiri-sendiri. Atau pada reportoar Konstruksi Keterasingan (sutradara Boedi S Otong, 1983), yang memperlihatkan tubuh purba manusia “ditelanjangi” oleh besi hitam teknologi. Barangkali juga, postulat “kebenaran yang telanjang” dari metafor ketelanjangan dalam dunia seni rupa orang Yunani, dapat pula dipadankan di sini.

Lalu tengoklah juga pada produk Teater Kubur semisal Sirkus Anjing (1990) dengan tubuh-tubuh manusia sakit dalam drum-drum besi yang pengap. Atau juga pada Tombol 13, di mana identifikasi tubuh manusia di atas gelanggang teater sama posisi dan derajatnya dengan benda-benda. Sosok real tubuh begitu luluh dalam dunia citraan benda-benda, seperti kursi, tong sampah, kawat listrik, besi beton, sampah-sampah dan lain sebaginya.

Pada Teater Rendra pula, terutama pada Bip Bop, Piiieeepp, Sssttt, Rambate-rate-rata, tampak lebih menegaskan tentang posisi aktor sebagai pusat dalam peristiwa teater di atas panggung, tubuh aktor bukanlah mesin kendaraan kata-kata, melainkan tubuh dikembalikan ke dalam barisan mekanistik kemanusiaannya yang naïf menuju sebuah kesadaran akan bahaya dehumanisasi yang sedang melanda masyarakat modern.

Di manakah pula ruang bagi tubuh-tubuh manusia yang dibalut perban oleh Ray Sahetapy dalam pertunjukannya berjudul Gogil = Kau + Dia – Aku di tahun 1991. Pertunjukan yang berlangsung dalam sebuah rumah ini, sengaja melepaskan makna orientasi ruang bagi tubuh-tubuh yang rusak, tubuh yang didistorsi oleh kehidupan rutin yang kian tak berbentuk. Lalu Teater Mandiri dengan penggunaan kostum yang jauh dari kriteria bentuk tubuh manusia, adalah semacam representasi bagi remuknya tubuh oleh kekerasan demi kekerasan yang terjadi di lingkaran kehidupan manusia, yang dalam bahasanya Afrizal Malna, maksimalisasi tubuh manusia yang dipompakan sedemikian rupa, menjelaskan adanya “kegoyahan personifikasi,” di mana tokoh tidak menemukan dirinya sendiri di atas panggung.

Barangkali demikianlah kecenderungan pada kebanyakan pertunjukan teater sepanjang dekade 70 -80-an, terutama 90-an. Selain Putu Wijaya dengan Aduh atau Anu-nya, kita dapat pula mencermati Arifin C Noer dalam beberapa karyanya, lalu Teater Kail, Teater Luka, dan sejumlah teater setelahnya. Sampai sekarang, kita pun menyaksikan Rahman Sabur dengan Payung Hitam-nya membawa tubuh pada kemungkinan-kemungkinan terjauh dari bentuk artistiknya. Teater Garasi pun kemudian, dengan dua reportoar dalam proses panjang pencariannya, seperti dalam Lelaki yang Demikian Mencintai Hujan dan Waktu Batu, tampak lebih mengembangkan tubuh sebagai bahasa komunikasi yang puitis. Atau pada banyak kelompok teater modern yang hidup dalam lingkungan kampus, tubuh telah demikian menjelma menjadi media yang tak habis-habisnya digali dan dimaknai.

Di Riau, hemat saya, upaya-upaya eksplorasi atas penolakan estetika maenstream utama, yang dikerjakan oleh Suharyoto Sastro Suwignyo dengan Meta Teater-nya adalah juga terkait dengan paradigma “Teater Eksperimental” itu. Tubuh, dalam nomor-nomor pergelarannya lebih hadir sebagai “sesosok” benda-benda yang kerap berkomunikasi dengan cara dan bahasanya sendiri. Pun, setahu saya, dulu Dasri Al Mubary telah juga melakukan upaya-upaya eksplorasi tubuh sejenis. Meski terasa lebih dekat rujukannya dengan gaya Rahman Sabur atau Dindon.

Sampai di sini, tampaknya tubuh pun sedang diusung dalam lingkaran paradigma Teater Eksperimental. Namun, ketika media eksperimentasi telah demikian terfokus pada konsepsi tubuh sebagai (satu-satunya) bahasa ungkap gagasan-gagasan estetik dalam koridor maenstrem Teater Eksperimental —terlepas dari keremang-remangan istilah Teater Eksperimental secara definitif— maka sesungguhnya wilayah kreativitas menjadi terbatas. Konsepsi tubuh modern yang telah demikian hancur pemahaman atasnya, hanya akan menggiring persepsi pekerja teater pada kebuntuan-kebuntuan terminologis, sehingga berdampak pada reproduksi gagasan; mengulang-ulang sesuatu yang sesungguhnya telah selesai.

Apakah benar asumsi tentang tidak ada manusia berarti tidak ada peristiwa teater?

Ilustrasi gambar : dari adegan Tragedi Murni karya dan sutradara Sutarno SK produksi Teater Kail

Kandang Macan Bagi Seniman Muda (3)

ONLINE

Rabu 27 Agustus 2008, Jam: 9:44:00
Naniel masih berusia 22 tahun ketika tiba di kompleks TIM, tahun 1972. Dia mentas di teater tertutup bersama rombongannya, Bengkel Muda Surabaya. Pentas yang tak terlupakan selama hidupnya. “Pulang dari TIM, di kampung saya jadi dewa, “ katanya yang kemudian beralih ke dunia musik, bergabung dengan Setiawan Jody dan Iwan Fals dalam Grup Swami. Menurut pencipta lagu Bento ini, mentas di TIM jelas memberikan gengsi kepada seniman di tahun 1970-an. Kalau sudah main di TIM artinya sudah sampai ke puncak. “Apalagi buat seniman muda daerah seperti saya, “ katanya. Sukses mentas di TIM mengantarkannya hijrah ke ibukota, dan tetap menjadi seniman sebagaimana seniornya, dulu. Dia awalnya, bergabung dengan Ggrup Leo Kristi. Namanya melesat ketika bergabung dengan WS Rendra, Iwan Fals, dan Jody. Sejumlah lagu lahir dari tangannya. Menurut Naniel, teater sebagai seni kering yang pamornya merosot di tengah generasi sinetron. Karena itu perlu dijaga iklim kreatif dan sarananya. Pemerintah seharusnya terus menyubsidi dan mendukung material dan moral. Sebab, bibit-bibit muda teater tak pernah surut dari waktu ke waktu. “Di Bulungan sekarang inipun teman-teman yang mengelola teater masih rajin berlatih dan grup teater masih puluhan, “ katanya. Bom teater di tahun 1970-an melahirkan gelanggang-gelanggang di lima wilayah ibukota. Setiap wilayah memiliki grup teaternya sendiri yang kemudian berkompetisi setiap tahun dalam forum Festival Teater. Dari sanalah regenerasi teater berlangsung. Selain Teater Koma yang melegenda hingga kini, dari TIM lahir pula grup handal lainnya seperti Teater Kubur (Dindon), Teater SAE (Budi S Otong), Teater Kail (Sutarno SK), Teater Luka (Bambang Dwi). Grup generasi pertama dan generasi kedua itulah yang mewarnai pentas di TIM pada dua dekade kemudian. KANDANG MACAN “Masuk TIM itu auranya beda. Buat seniman-seniman muda rasanya serem. Saya ingat, waktu itu rasanya seperti masuk kandang macan, “ kata Jose Rizal Manua, 54, anggota Bengkel Teater Rendra, yang kini memimpin Teater Tanah Air di TIM, dan mengawali masuk ke TIM tahun 1975. “Masih kebayang sampai sekarang, di warung belakang, Mas Sjumandjaya ngobrol bareng Teguh Karya. Putu Wijaya latihan di sebelah sini, Arifin C. Noor main di sana, Bengkel Teater di sana, “ katanya menunjuk ke arah belakang Gedung Graha Balai Budaya, TIM, di sebelah toko bukunya. Suasana berteater di TIM pada masa 1970-an, bagi seniman yang telah mentas keliling dunia, itu sangat menggairahkan. “Teman-teman latihannya semangat karena bersaing kreatifitas dan mentornya nama-nama besar, “ tambahnya. Yang menggairahkan di TIM bukan hanya pentas teaternya, yang menampilkan karya klasik seperti Hamlet, Machbeth, King Lear, melainkan juga program pelatihan (workshop) alih pengetahuan dengan pakar seniman asing, diskusi-diskusi yang memperkaya wawasan. Semua itu biasanya berlangsung hangat di Teater Tertutup. Jose Rizal Manua masih ingat komentar pengamat seni Singapura saat berceramah di TIM pada masa itu. “Jakarta sudah maju dua puluh tahun di dibanding kami, “ kata Joze Rizal mengulang perkataan pengamat seni dari negeri seberang itu. Entah apa yang terjadi jika pengamat itu balik lagi dan melihat kondisi TIM sekarang ini? (Bersambung/t) Dicopas dari Harian Pos Kota Online

Betapapun buruk, atau absurdnya, by Noorca M. Massardi

29 Juli 1978

HUM-PIM-PAH Karya: Putu Wijaya Sutradara: Sutarno S.K Produksi: Teater Kail Jakarta SEBUAH teater yang baik, pada akhirnya memang harus tetap tegar sebagai sebuah teater yang bisa difahami. Betapapun buruknya -- atau absurnya. Ionesco misalnya, yang absurditasnya konon masih berdasar pada simbol, di dunia Barat, ternyata juga masih bisa difahami. Bahkan oleh anak-anak sekolah dasar -- di negerinya. Apalagi Putu Wijaya. Ia bukanlah penulis lakon yang gelap, yang karya-karyanya hanya dibuat untuk "kenikmatan diri sendiri." Sebab kalau pun di sana ada berbagai lambang, yang oleh seorang Rustandi Kartakusumah dikatakan "absurd", maka sesungguhnya ia masih tetap bisa dimengerti. Keyakinan bahwa Putu tampil dari dalam teater tradisionil, agaknya menjadi dasar Sutarno S.K. untuk mengangkat Hum-Pim-Pa/ke pentas Teater Arena TIM --pertengahan Juli yang lalu. Dengan set yang padat, Sutarno -- yang juga penata artistik -- menaruh sebatang pohon dengan tali-tali plastik sebagai daunnya. Di sampingnya sebuah kursi, tumpukan level dan sebuah drum aspal. Ini sudah pertanda baik. Tontonan Sebagai tontonan, sebagaimana terus-menerus disarankan Putu dalam berbagai pementasannya, penampilan Teater Kail kali ini sangat menarik secara fisik. Dengan kata lain bila fungsi naskah dan "isi" dikesampingkan. Sutarno nampak menjadi tak pedulian. Fungsi kata-kata, yang begitu banyak dan begitu cerewet dalam lakon-lakon Putu, nyaris hanya muncul sebagai bunyi-bunyi yang tak ada artinya. Sebagaimana bunyi ketukan bambu, pukulan drum, gebrakan level dan teriakan seluruh pemain. Memang disebut-sebut orang atau tokoh-tokoh yang bernama Korban, Dedengkot dan Pelacur. Tapi mereka ditampilkan hanya melulu sebagai lambang, bukannya sosok. Padahal, betapa pun kaburnya perwatakan peran-peran itu, ia masih tetap memiliki sesuatu yang boleh disebut karakter, jiwa pribadi, nama lambang dan juga jasmani. Mereka masih memiliki rasa sakit, nestapa, harapan, keluh kesah, keberanian, kebencian dan dendam pesimisme. Setidak-tidaknya tak hanya teriakan, suara serak dan kebisingan saja. Padahal 'Kail' yang mulai beranjak dewasa dalam pementasannya yang kedua setelah dibaptis jadi senior ini, memiliki semangat yang tinggi. Apalagi mereka begitu kompak, terutama pada setiap peranan orang banyak. Serta memiliki cukup kreasi dalam penampilan gruping dan bloking, selain kerapian tata cahaya. Itulah yang menyebabkan pertunjukan mereka tetap memiliki daya pikat sampai akhir. Seharusnya ia juga memiliki daya tangkap yang baik terhadap naskah. Terhadap "isi", bila memang hendak memunculkan fikiran-ikiran pengarangnya, bukan cuma dagingnya. Ini yang belum jadi persoalan Sutarno. Ia tidak berusaha menjadi pembaca yang sepadan. Pementasan yang begitu menggebu, begitu nekad dan begitu semangat itu, menjadi bagai kacang yang tak ada isi. Sebab terus terang saja, sebagai penonton yang belum pernah membaca naskahnya, saya tak bisa menangkap ide atau cerita apa-apa. Padahal ini penting. Sama pentingnya dengan kewajiban pemain untuk tidak hanya pandai bersuara lantang. Penampilan juga harus bisa menyampaikan 'kandungan kalimat', betapa pun verbalnya. Karena pada karya-karya Putu, verbalisme hampir-hampir sudah menjadi ciri. Pada kalimat-kalimat itulah jalan fikiran dan keresahan dituangkan. Apalagi sebuah teater yang baik pada akhirnya memang harus tetap tinggal sebuah teater yang bisa difahami. Betapapun buruknya -- atau absurdnya. Noorca M. Massardi

Ilustrasi foto :
Adegan Sang Pangeran naskah Arswendo Atmowiloto, oleh Teater Kail sutradara Sutarno SK pada Final FTRJ 1975
dicopas dari Majalah Tempo Online

Mengapa tiada kejutan , by putu wijaya

15 Januari 1977

TATKALA Festival Teater Kemaja 1976 dibuka, ketua Dewan Kesenian Jakarta, D. Djajakusuma berpesan. "Mumpung kegiatan sudah meningkat pada tahun ke-IV, itikad pembinaan seharusnya lebih banyak kini ditukikkan ke arah mendapatkan mutu di samping kwantitas" Wajar, mengingat 3 grup versi festival yang kini telah menjadi senior akibat memenuhi persyaratan (3 kali berturut turut menang) hanya Teater Remaja Jakarta pimpinan Aldizar yang boleh diandalkan, dari segi keutuhan grup maupun prestasi pementasan. Kerepotan yang memuncak dalam babak final itu -- dilangsungkan di Teater Arena dan Teater Tertutup TIM 15 s/d 29 Desember yang lalu diikuti oleh 25 grup finalis. Dalam tingkat penyisihan tidak kurang dari 140 buah grup dari seantero Jakarta ambil bagian. Paling sedikit sekitar 2000 remaja -- sekiranya tiap grup beranggota 10-20 orang - telah disibukkan oleh kegiatan tahunan yang berharga sekitar Rp 2 juta ini. Belum lagi arus penonton yang membeli karcis seharga rata-rata Rp 200, dan mencapai jumlah sekitar 200 sampai 300 orang setiap kali.

Teater Rakyat Barangkali Komite Teater di Dewan Kesenian Jakarta adalah Komite yang paling memanfaatkan fasilitas uang subsidi dengan kegiatan-kegiatan yang dapat dinikmati oleh banyak orang. Meskipun kegetolan tersebut membuka lubang bahaya yang baru, tentang bagaimana di masa datang menyalurkan kegiatan teater manakala sudah menjadi begitu ramai. Semua grup remaja begitu binal bertanding -- untuk mendapatkan kesempatan sebagai grup yang . berhak main di TIM, Sementara TIM sendiri sudah pasti tidak akan kuat menampung mereka. Memang ada Gelanggan-gelanggang Remaja yang sebenarnya juga dapat dijadikan saluran. Soalnya hanya: betulkah pihak Gelanggang Remaja memang mempunyai kebijaksanaan yang sama luar dalam dengan pihak Dewan Kesenian Jakarta? Sampai saat ini, festival selalu dikaitkan dengan Sayembara Penulisan Lakon. 5 buah naskah pemenang sayembara tahun 1976 dilepaskan sebagai naskah wajib. Sedikit berbeda dengan suasana festival tahun-tahun sebelumnya, kompetisi kali ini kurang memperlihatkan kejutan-kejutan. Grup grup muncul dengan sangat berhati-hati, sehingga kehilangan spontanitasnya yang dahulu menjadi biang lahirnya kesegaran dan hal-hal tak terduga. Memang beberapa masalah teknis yang elementer sudah terpecahkan. Idiom-idiom penampilan yang jelas dicomot dari pementasan teater-teater senior, seperti Bengkel Teater, Teater Kecil, Teater Populer atau lainnya juga melumuri pengadeganan banyak grup. Paling tidak, tak terasa lagi adanya kesan "indo" dalam kegiatan itu. Bukan hanya karena adanya kostum, akting dan set yang menampilkan suasana lokal, tetapi karena jelas terasa semacam arus yang makin kuat berasal dari jiwa teater tradisionil dan teater rakyat.

Kail Dan Rama Dalam beberapa buah pementasan ada usaha untuk menghadirkan suasana, berkembang menjadi gambaran emosi tanpa secara tegas mengikuti pelukisan karakter. Ini seiring dengan situasi dalam penulisan naskah-naskah yang rupanya memang banyak menyabet pola-pola pertunjukan teater rakyat. Dari situ kita melihat tontonan yang riuh rendah dan kadangkala tidak jelas apa maunya, asal main gebrak saja. Memang kita jadi puyeng, seakan-akan anak-anak muda ini memang berminat menghambur-hamburkan energi. Bagi mereka yang terbiasa mengikuti pertunjukan yang bersih, jelas jalan ceritanya, jelas permainan wataknya, pertunjukan seperti dari Teater Gombong atau Teater Kartupa yang memainkan naskah Edan benar-benar membikin pusing. Dialog yang menjadi separuh kekuatan naskah hilang ludas karena vokal para pemain yang berantakan serta gerakan-gerakan yang tidak selektip.
Kalau tidak ada yang bisa didengarkan, paling sedikit ada yang dipelihara untuk dilihat seharusnya, tapi ternyata keduanya sama-sama tak diacuhkan. Hal ini menunjukkan bahwa memang belum ada landasan konsep. Sebaliknya pertunjukan Teater Simpang Tiga yang memainkan naskah Terbit Bulan Tenggelam Bulan, merangkak dengan berlarut-larut. Bukan karena tak layak pertunjukan berlangsung dalam tempo lamban. Tetapi karena kelambanan tersebut bukan merupakan bagian dari konsep, tetapi akibat tak adanya usaha untuk memberi interpretasi, seleksi dan menjaga progresi. Hal mana dapat kita lihat pada Teater Panuluh: meskipun penggarapannya belum bulat, jelas ada alur cerita yang berhasil disentuh sutradara. Demikian juga halnya Teater Rema yang berhasil menjaga keutuhan pementasan untuk naskah Bisul-Bisul, sambil secara teknis tampak bersih dan memikat. Sementara Teater Gunung Selatan di pihak lain, telah tampil dengan penafsiran yang salah, untuk naskah Hum-Pim-Pah yang seharusnya surealis -- yang diperkosa menjadi realistis sehingga hampir menyerupai drama politik. Sementara itu muncul Teater Pacheclique, memainkan naskah Terbit Bulan Tenggelam Bulan, dengan meniru pola Teater Populer, sehingga pementasannya juga terasa blasteran. Kehilangan sama sekali suasana serem dan mistik yang hendak dikemukakan Noorca Marendra, pengarang naskah itu. Brutal Itu sebagian saja dari beberapa kecenderungan yang dapat dicatat. Problem lain misalnya: suasana kanak-kanak yang menonjol dari Yunior Teater (kak Yana) yang anggotanya memang banyak anak-anak cacad-cacad elementer - yang amat mengganggap dari Teater Teri ornamen-ornamen yang berlebihan dalam Teater - Bulungan kesalahan memilih naskah untuk Sanggar Prakarya yang sebetulnya lebih cocok memilih lakon realistis ketimbang TBTB perpecahan dalam Road Teater (sutradaranya yang lama membentuk grup baru sehingga pementasan jauh mundur timbang prestasinya tahun lalu) tidak adanya ketrampilan baru seperti pada Teater Bara 76 penambahan adegan yang mengacaukan isi lakon seperti dalam Teater Kail, dan sebagainya. Hanya dua buah pementasan yang sesungguhnya boleh dianggap meningglkan kesan. Pementasan Teater Kail yang disutradarai oleh Sutarno SK dan Teater Rama dengan sutrdara: Zainal Abidin. Yang pertama menarik karena vitalitas, stamina, tata artistik serta gebrakan dari adcgan ke adegan yang kaya dengan variasi. Satu segi dari naskah Edan - kebrutalan - rupanya menjadi titik tumpu konsep. Tetapi pada bagian terakhir, sutradara tidak kuat menahan diri untuk memberi kesimpulan dan fatwa-fatwa yang justru merusakkan liang yang telah digali lakon itu sendiri untuk diselesaikan para penonton Pementasan Teater Rama dengan lakon Bisul-Bisul (Vredi Kastam Marta) menarik karena bekas-bekas tangan sutradara telah membuat pertunjukan bersih dan memikat. Ada seleksi artistik, ada proyeksi dalam dialog para pemain, ada kerja sama yang baik, kendati semua ini ditopang oleh kostum dari janur yang lebih menyerupai kostum tarian hula-hula.

Kesederhanaan dan perhatian yang merata pada semua pemain cukup cermat dalam hal bloking dan pengucapan kalimat. Finalis-finalis lainnya kendatipun cukup berhati-hati, tampak bahwa hasrat untuk menang tidak didahului oleh persiapan sungguh-sungguh. Sutradara Teater Rama muncul pula dengan grup lain bernama Teater Senam yang berhasil mengangkat naskah Ring (Wisran Hadi) menjadi segar. Sayang hanya berhenti pada kesegaran tok. Tapi masih jauh lebih bagus dari usaha Teater Sunda Kelapa yang mementaskan lakon yang sama, lengkap dengan menyalin beberapa dialognya dalam bahasa Minang tetapi gagal. Jangankan memperoleh warna lokal, kebulatan pementasannya sendiri saja tidak tercapai. Dalam segi tata artistik memang ada kemajuan. Beberapa grup berusaha menunjukkan penguasaan yang baik pada sektor penataan set, penataan lampu serta perencanaan kostum. Sayang ini tidak diimbangi dengan baik dalam permainan. Pukul rata, sebetulnya tidak ada pemain yang pantas diberi medali kali ini. Baik pria maupun wanita. Semuanya memiliki cacad-cacad elementer. Barangkali sudah waktunya untuk memikirkan, mungkin penilaian pada pemain tidak hanya tertuju pada orang per orang, sebab naskah-naskah yang ada kebanyakan menyediakan permainan kelompok. Misalnya bisa disebutkan: permainan "kelompok makan" dalam pementasan Edan Teater Kail, yang bermain dengan tangguh. Tapi perlukah itu?. Syarat Terlalu Lunak Yang menggembirakan adalah arus penonton. Di samping mereka deras datang mengisi kursi setiap hari (2 kali pertunjukan) mereka juga menunggu sampai pertunjukan usai. Kendati tak jarang mereka menunjukkan kekesalan kalau pertunjukan menjengkelkan. Benar separuhnya adalah tukang-tukang keplok yang dibawa grup masing-masing, tetapi banyak di antara mereka yang dengan rajinnya datang setiap malam. Terutama kalau grup-grup pemenang tahun lalu seperti Kail, Road, Prakarya dan Gombong main. Sayang sekali sebagian grup-grup pemenang itu tidak lagi didukung pemain-pemainnya yang lama - bahkan sutradaranya. Harus diakui sampai saat ini di tingkat remaja sutradaralah yang menjadi tokoh sentral. Kemungkinan untuk mempertahankan prestasi masih lebih besar di tangan seorang sutradara meskipun berganti-ganti anak buah, timbang di atas grup yang sama dengan sutradara yang lain.

Persyaratan dalam festival memang lebih ditujukan hanya pada berhasilnya sebuah pementasan. Untuk ini ada baiknya pihak Komite Teater DKJ mengadakan lagi penelitian. Apalagi persyaratan untuk bisa digolongkan senior hanya dengan 3 kali berturut-turut berhasil mendapat uang pembinaan, ternyata sudah terlalu lunak. Di masa-masa yang akan datang, lokakarya untuk para sutradara remaja pun menuntut perencanaan yang tepat. Arah teater anak-anak muda ini telah menampilkan kecenderungan yang menukik ke jiwa teater tradisionil yang bebas tetapi akrab. Teater sebagai tontonan, sebagai ekspresi, sebagai analisa watak dan teater sebagai sejumlah ide, semuanya akan muncul bersama-sama. Sudah waktunya pengarahan atau pembinaan disesuaikan dengan arus yang dipilih oleh masing-masing grup. Bahkan lebih lanjut sedikit kecenderungan yang berbeda-beda itu mungkin menuntut tempat pertunjukan yang berbeda-beda. Pantas diperkirakan juga, kalau suatu ketika ada lagi yang berniat membangun gedung teater, hendaknya yang terbayang bukan hanya gedung teater yang formil seperti di Teater Tertutup atau teater intim seperti Teater Arena, tetapi juga teater total yang sering dijumpai di bawah langit terbuka di Teater Halaman. Putu Wijaya

ilustrasi foto :
Adegan Dag Dig Dug naskah Putu Wijaya, oleh Teater Kail sutradara Sutarno SK Final FTR 1974
dicopas dari Majalah Tempo Online

MASIH HAL FESTIVAL TEATER 2011

…..

Komite Teater DKJ kalau mau berpikir dan mengingat sedikit lagi saja pasti tahu bahwa Pusat Kesenian Jakarta adalah sebuah ruang publik yang sarat dengan gedung pertunjukan, dengan sendirinya yang harus mengisi gedung pertunjukan tersebut adalah kesenian pertunjukan (kesenian pertunjukan/tontonan). Nah kalau seni tontonan yang namanya teater misalnya pada acara Festival Teater Jakarta (FTJ) di usir dari rumahnya selama 39 tahun yakni TIM atau Pusat Kesenian Jakarta –TIM, bagaimana ini? Lalu siapa yang boleh mengisi gedung kesenian yang megah-megah itu ?

Sehingga lahir pertanyaan, PKJ- TIM (Pusat Kesenian Jakarta, Taman Ismail Marzuki) itu milik siapa? Milik umum/masyarakat atau milik segelintir oknum yang berlindung dan mengatasnamakan DKJ c/q (Komite Teater)? Sebaiknya pertanyaan ini diajukan kepada AJ, Akademi Jakarta, untuk lebih jelasnya, karena AJ (Akademi Jakarta) yang membentuk DKJ...

Yang pasti kalau FTJ dan kegiatan seni teater yang lain seperti pentas 7-an tiap bulan, sudah tidak boleh bermukim di PKJ-TIM, sudah pasti juga tentu saja yang boleh menggelar kesenian di sana hanya grup-grup kesenian yang mempunyai modal untuk bayar sewa gedung yang harganya puluhan juta sampai ratusan juta rupiah permalam. Lalu sekali lagi, seorang teman bertanya, sebenarnya PKJ-TIM itu punya siapa? Tentu saja kita tak bertanya pada rumput yang bergoyang.

Maka terdengar seorang yang lain berteriak, “yang memilikinya adalah Kaum Kapitalis. Mengapa para seniman seniwati tak bangkit menunjukan keberadaannya? Apakah sudah terjadi “rumahku adalah istanaku “ tak berlaku lagi di sini? Apakah sungguh – sungguh tempat ini sudah menjadi ajang Jual-Beli Seni? Padahal seni itu luwes, tapi segelintir orang membuatnya menjadi kaku!

Seorang Abdul Muthalib angkat bicara, katanya : Saya kerja di PKJ-TIM sejak 1968-1974 di masa jaya2nya TIM. Yang saya tau DKJ dan PKJ itu kesatuan. Yang merancang acara DKJ dan yang melaksanakannya PKJ. Kadangkala inisiatif datang dari PKJ, diusulkan ke DKJ, disetujui lalu kami laksanakan. Selama 5-6 tahun saya diajak oleh manajemen ikut membuat sistem dasara kerja.

Belakangan saya dengar antara DKJ dan PKJ terjadi ketidak-harmonisan. Sayang sekali hal begitu bisa terjadi. Kabarnya Dewan lebih sering mengadakan acara di luar venue TIM, mungkin karena PKJ enggan. PKJ sebaliknya juga mungkin malas melaksanakan "tugas" yang diberikan DKJ. Saudaraku Tarno, benang kusut hubungan DKJ dan PKJ itu harus diurai dulu. Sebabnya apa ? Harusnya progran semacam Festival Teater Remaja terus berjalan dan tidak terhalang oleh benang kusut DKJ-PKJ. Atau mungkin ada masalah lain ?

Bung Lily juga berkomentar, bahwa prosedural memang seperti itu, tapi dibalik semua itu kenapa terjadi pembegalan sehingga teater tujuan yang diselenggarakan DKJ juga terputus. Mungkinkah DKJ tak punya program? Atau mungkinkah DKJ sudah tulalit, bingung akan kebodohannya yang memang bukan kapasitasnya yang notabene para dewan adalah corong para group teater yang butuh apresiasi. Kalau FTJ sudah dimutasikan tidak di TIM. dewan KESENIAN jakarta jiwa raganya buat siapa? Kalau seekor Kambing sudah jelas bagi kita dengan gampang untuk memotongnya, tetapi hal ini, bagaimana?

Tetapi Bung Kemalsyah memberi solusi, katanya : Ya di musnahkan saja itu Lembaga-lembaga Kesenian Di Jakarta, Serahkan Kepada Publik, Itukan semua Gedung Publik. Mereka Hanya Menjadi Pelayan Publik, mengutip ucap Bang Ali Sadikin di tahun 2002 Setelah Musyawarah Seniman Jakarta.

Saya baru dengar sejak berdirinya DKJ baru sekarang Komite Teater nya tidak memihak kepada FTJ dan dengan tambahan pementasan teater 7-an, padahal kedua program tersebut sudah nampak dan kita rasakan bersama memberi suasana berkesenian di PKJ-TIM. Sudah tidak lagi nampak bagian belakang TIM, bagian kegelapannya di huni oleh para abg plus yang bermesum-mesuman yang dibiarkan juga oleh para karyawan TIM untuk sebagai hiburan mereka. Ini akibat dari semua lahan di PKJ-TIM itu ramai untuk kegiatan Kesenian (latihan teater), dan mereka pun para abg yang hanya mengejar nafsu tak memikirkan resikonya itu menjadi jengak, dan tak lagi ada di PKJ-TIM. Ini kan dampak positif, pokoknya banyak hal positifnya. Apakah hal ini tidak terlihat? Hal ini memang harus benar2 diperhatikan agar tidak terus kebablasan dan biasa atau menjadi kebudayaan. (meskipun sudah menjadi kebudayaan)

Hal lain yang juga menjadi catatan kawan seniman lainnya :

Yang lebih mendalam dan sangat esensial adalah mengapa Komite Teater tidak mau melibatkan teman-teman orang-orang teater lainnya, untuk mencari solusi. Main mengambil keputusan sendiri yang sangat merugikan grup-grup teater. Apa pun program komite teater DKJ yang sudah bagus itu, mungkin, program FTJ dan program pentas 7-an tidak boleh dianak tirikan apa lagi dikorbankan. Sebab pengertian PKJ-TIM sebagai laboratorium kesenian bukan hanya program riset dan pendidikan kesenian saja yang berbunyi tapi pemengtasan FTJ dan program pentas 7-an termasuk bahan studi banding bagi senimannya..

Hal ini juga dikomentari oleh teman lain, kata mereka kalau DKJ berniat pada kata PROYEK, maka mereka akan melotot pada proyek proyek yg lainnya. Jadi kalau kita melakukan dengan NIAT BAIK maka akan ada kebaikan kebaikan lainnya. Jadi yang namanya apresiasi, kontemplasi dan konsentrasi itu menjadi tidak penting bagi mereka yang memburu proyek. Akhirnya seperti timbul tudingan pernyataan lagi, bahwa DKJ, PKJ-TIM. Bukankah sudah R .I .P dimata Orang-orang Teater Idealis!

Sdr, RG dari Surabaya berkomentar bahwa, kini saatnya teater meninggalkan gedung procenium yang massif, penonton kita sudah muak dengan aturan tetek bengek di dalam gedung. Para penonton kita ingin menjadikan teater sebagai 'upacara bersama'. Jadi kenapa kita takut kehilangan gedung...?

Menanggapi RG dari Surabaya, yah, memang ada peristiwa teater yang sudah meninggalkan gedung pertunjukan, tapi saya yakin masih ada pula teater yang mesih memerlukan gedung pertunjukan. kalau meninggalkan gedung teater itu sebuah pilihan atau penyesuaian dengan ekspresinya oke-oke saja. PKJ-TIM mempunyai ruang yang luas dan dapat dimanfaatkan untuk berekspresi kesenian, di luar gedung mau pun di dalam gedung. Ini masalahnya peristiwa teater yang namanya FTJ tidak diperbolehkan pentas di PKJ-TIM di dalam gedung maupun di plazanya.. Kemudian yang sedang kita masalahkan adalah sebuah ruangan yang namanya PKJ-TIM itu katanya milik masyarakat tapi kok ada masyarakat yang sudah 30 tahunan bermukim di sana di usir.

Lily menambahkan, perasaan dan jiwa hidup hanya dimiliki oleh orang yang dapat berpikir dan mengkomonikasikan dengan hati kecilnya, kata hati ialah utama bagi kalangan teaterawan sesungguhnya. TEATER ialah pencerdasan kebenaran itu sendiri

Buat saya, jangan malu untuk meralat, segera ambil keputusan untuk mengembalikan atau memprogramkan kembali pentas 7-an dan pentas FTJ di PKJ-TIM. Alangkah indahnya dan terdengar sangat cerdas para pengayom grup teater di DKJ itu masih mau mendengarkan suara dari bawah tanah yang termajinalkan yang mungkin juga suara hati mereka. Yang sangat menyedihkan, sebagian teman tak sempat berpikir panjang sebab mereka sedang berkonsentrasi pentas, Pentas hanya pentas, pentas dimana pun jadi karena sudah berbulan-bulan latihan,. Apakah komite teater tak tersentuh oleh rasa admosfir seperti ini ? Apa memang tak merasakan?..

Mari kita cari solusinya, membantu Komite Teater agar tahu kembali posisinya berada di sana. Komite Teater DKJ bertugas menumbuhkembangkan group teater di jakarta secara kwalitas dan kwantitas serta menjadi fasilitator. Juga jelas berkerja sama dengan PKJ TIM sebagai saudaranya sejak mereka dilahirkan.

Kita masih di bawah sang saka merah putih, kita masih samasama ingin menyuburkan perteateran di Jakarta khususnya, di Indonesia pada umumnya. Iya kan??

Teater Kail

Jakarta, 11 – 11 - 11

jelmaan

Jangan menangis andai penonton teater adalah orang2 teater juga, begitulah seandainya TEATER menjelma sebagai AGAMA. Jika TEATER ingin meluaskan ajarannya tibalah saatnya melakukan penyiaran.






Lain lagi jika menjelma sebagai dagangan, PERLU untuk MENJEJAK BUMI.







Juallah... siapa tahu ada yang mau beli teater.




jakarta indonesia
Teater Kail pada 25 Juni 2010 jam 17:53

• Haidar Hafeez serem juga ne gak pake nangis hiks hiks

  25 Juni 2010 jam 18:11 melalui seluler ·
• 
  
• 

  Teater Kail hahahaaha asyik asyik aja bro n sis...

  25 Juni 2010 jam 20:24 ·
• 
  
• 

  Teater Kail kampung ini sepi dialog yah...

  25 Juni 2010 jam 20:36 ·
• 
  
• 

  Mickay Koegh Waah , teater kail mau di jual kah ?!

  26 Juni 2010 jam 2:31 ·
• 
  
• 

  Nani Tandjung Full wah, mana nih yang suka atau ngomel soal teater yang dihadapi? aman aja rupanya atau malas mikir malas ngomong malas nulis? atau tak menarik? oke deh..

  26 Juni 2010 jam 7:22 ·
• 
  
• 

  'Arrie De Marco' hihihihi...ada2 aja awak niiii....btw saya salut kerana dg tanpa malu2 masalah ini dibuka secara 'porno' semoga saja hal2 sering ber-putar2 diarena intuisi ini tidak menjadi barang dagangan di arena PKL heheheh

  27 Juni 2010 jam 9:56 ·
• 
  
• 

  Nani Tandjung Full yoi

  27 Juni 2010 jam 10:25 ·
• 
  
• 

  Hujan Tarigan jempol enam

  29 Juni 2010 jam 9:19 ·
• 
  
• 

  Efvhan Fajrullah

  ‎: Assalammu'alaikum Uni..! (Sambil berdiri malu2. karena merasa ga diundang. Hihihihiiihiihiihi..) ....Numpang rembug, boleh ga...?
  Karena teater bagi saya adalah sebuah ibadah budaya (sebagaimana umat manusia memilih agama yang dianutnya, berdasarkan keyakinan masing-masing). Maka, sebagai umat yang beragama, tentu saja harus menjalankan ibadah sesuai dengan tuntunan dan keyakinan yang dianut.
  Nah, jika saya analogikan hal tersebut dengan konteks kebudayaan, yang dalam hal ini adalah teater, maka berteater adalah ibadah yang saya lakukan sebagai upaya menjalankan tuntunan dan keyakinan sebagai mahluk seni yang “berbudaya,” diusahakan melalui cara yang baik dan benar, termasuk "menjual Teater..!"
  Paling tidak dengan cara menyebarkan "virus berteater" dan "menjerumuskan orang ke jalan yg benar..". Itu saja.
  Viva Teater..! Salam Budaya..!
  Hahahahaahahaha...!

  29 Juni 2010 jam 9:42 ·
• 
  
• 

  Teater Kail saudaraku, Efvan, maafkanlah, kau selalu hadir pada hari2 kita, mengapa berbasabasi betul, kami tahu anaknya bunda nani tandjung kan? hahahaha intinya ya sama lah, apa kau juga mau menunjukkan jempol tujuh? :))))

  29 Juni 2010 jam 19:40 ·
• 
  
• 

  Achiem Putih teater,,,,?????

  29 Juni 2010 jam 20:20 ·
• 
  
• 

  Uddink Studentscommunityart sebarkan lah ajaran kita....
  semoga kita semua sukses....

  29 Juni 2010 jam 23:33 ·
• 
  
• 

  Nani Tandjung Full wah, sip 'din...

  29 Juni 2010 jam 23:38 ·

Jakarta, 09 November 2011